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河北师范大学音乐学院钢琴系

作品数:7 被引量:29H指数:2
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文献类型

  • 7篇中文期刊文章

领域

  • 7篇艺术
  • 1篇文化科学

主题

  • 3篇音乐
  • 3篇钢琴
  • 2篇艺术
  • 2篇音乐类
  • 2篇教育
  • 2篇乐类
  • 2篇教学
  • 2篇高校
  • 2篇MFA
  • 1篇第九交响曲
  • 1篇艺术歌曲
  • 1篇艺术硕士
  • 1篇音乐家
  • 1篇音乐美学
  • 1篇音乐美学史
  • 1篇声无哀乐
  • 1篇声无哀乐论
  • 1篇硕士
  • 1篇思维
  • 1篇素质教育

机构

  • 7篇河北师范大学

作者

  • 5篇魏欣
  • 1篇裴建伟
  • 1篇魏玲
  • 1篇余田

传媒

  • 2篇音乐创作
  • 2篇大舞台
  • 2篇人民音乐
  • 1篇音乐大观

年份

  • 1篇2018
  • 1篇2017
  • 4篇2013
  • 1篇2010
7 条 记 录,以下是 1-7
排序方式:
我国音乐类MFA教育对发达国家成功经验的借鉴
2013年
我国音乐类MFA教育在取得长足进步的同时,也存在一些问题。故本文拟通过对美国MFA教育成功经验的枚举和分析,来探讨我国音乐类MFA教育改革和发展的创新思路。
魏欣
五声性和声思维在民族化钢琴作品创作中的应用研究被引量:3
2018年
改革开放以来,民族化钢琴曲的创作得到了百花齐放般的跨越式发展。许多优秀的作曲家在充分汲取前辈研究成果和艺术经验的基础上,创造性地拓展了多样化的五声性和声技法,也促使基于我国民族音乐传统的五声性和声思维暨写作技法不断得到充实而日臻完善。与此同时,近年来各高等院校也充分加强了对于钢琴伴奏课程的建设力度,然而令人遗憾之处却在于未能积极、深入地将五声性和声思维引入课堂教学与训练。有鉴于此,本文将在阐述五声性概念以及五声性和声思维特点的基础上,选取典型案例来论证五声性和声思维在民族化钢琴曲创作中的应用方式,并展现其特色化的功能、效果。希望借此来彰显五声性和声思维对于高校钢琴伴奏课程教学的重要意义,促使民族化钢琴曲创作实践与高校钢琴伴奏课程教学在五声性和声思维的运用方面找到交汇之处;借以抛砖引玉,引起广大同仁对于五声性和声思维研究的重视,以期尽快地将其转化为教育生产力,以此来进一步提升高校钢琴伴奏课程教学的质量和效率。
魏欣
关键词:五声性和声思维钢琴曲
由“平”致安,缘“和”而“乐”——再议《声无哀乐论》“和”的音乐美学观念被引量:2
2013年
我国魏晋时期音乐家、文学家嵇康所著之《声无哀乐论》,堪称为音乐美学史上的一座丰碑。其基本观点与奉为圭臬的《礼记·乐记》相左,在音乐批评史上形成双峰对峙之势。因而对《声无哀乐论》的评价,向来也是见仁见智。自西学东渐以来,论者多以奥地利音乐美学家汉斯立克所著之《论音乐的美》一书来与《声无哀乐论》相较,以为两者的基本观点都是立足于宣扬音乐的“自律性”。然而,尽管“音乐无国界”,但东西文化尤其是在哲学与美学上的差异却是显见的。
魏欣
关键词:《声无哀乐论》美学观念音乐家《论音乐的美》音乐美学史魏晋时期
普通高校音乐艺术硕士[MFA]培养的定位思考
2013年
自2005年开展音乐类艺术硕士专业学位[MFA]教育以来,该类教育在取得长足发展的同时也存在一些问题。本文拟从音乐类MFA的培养目标、师资队伍建设、课程设置及教学模式等方面进行深入定位思考,以期为MFA教育的健康发展提出一些参考。
魏欣
关键词:课程设置教学模式
琴键上的“欢乐颂”——谈瓦格纳改编贝多芬《第九交响曲》被引量:1
2010年
在银河般的思想家之群中,一个音乐家占据了首要的地位,这个人就是理查德·瓦格纳(Pilchard Wagner,1813—1883),乍看起来似乎令人惊奇。但浪漫主义认为音乐是最为浪漫的艺术,自然就把它摆在文学艺术诸层面的最顶端。因为音乐是诸艺术中最不合乎逻辑的——尽管它有音乐逻辑的严格的技术要求,所以它与具体象征是无关的。它不但能够表达观念本身,而且能够表达意志。瓦格纳不仅批判过去,
裴建伟
关键词:《第九交响曲》贝多芬改编欢乐琴键文学艺术
素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践被引量:21
2013年
随着素质教育的不断深入与改革,高校的钢琴教学也取得了极大的进步。在"十二五"教育背景下,高校的钢琴教学依然以素质教育理念为核心,在现实教学基础上,如何更好的开展高校钢琴教学、提高高校钢琴教学效果,贯彻素质教育理念的思想,实现对学生进行素质培养的教学目标,是钢琴教师必须思考和探索的问题。本文根据现阶段高校的钢琴教学内涵探索了素质教育理念对高校钢琴教学实践的指导意义。
魏玲余田
关键词:素质教育高校钢琴教学
学通古今 艺贯中西——经典艺术歌曲钢琴伴奏民族化创作思维之解读被引量:2
2017年
自"西乐东渐"的时代开始,如何才能有效地融汇民族音乐元素和西洋音乐技法就成为现当代民族音乐创作领域的一项经典议题。对于艺术歌曲这种"舶来"的艺术形式而言,通过融汇中西音乐元素而推进自身的民族化、本土化进程显得尤为迫切。鉴于钢琴伴奏是艺术歌曲不可或缺的重要组成部分,作为一名钢琴教育工作者,笔者在本文中拟从"化用民族化的音乐技法元素"和"巧用钢琴技法刻画音乐形象"这两个方面入手,援引当代艺术歌曲经典案例,来阐明如下的核心观点:当代经典艺术歌曲钢琴伴奏部分的创作要领在于表现民族化的音乐思维和审美心理特征,惟其如此,才能与时俱进地持续推进艺术歌曲及钢琴音乐的民族化、本土化进程。
魏欣
关键词:艺术歌曲钢琴伴奏创作思维
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