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尹沧海

作品数:14 被引量:15H指数:3
供职机构:南开大学更多>>
发文基金:教育部人文社会科学研究基金更多>>
相关领域:艺术文学历史地理更多>>

文献类型

  • 11篇期刊文章
  • 1篇学位论文

领域

  • 10篇艺术
  • 1篇文学
  • 1篇历史地理

主题

  • 5篇书画
  • 4篇文人
  • 3篇艺术
  • 3篇中国书画
  • 3篇文人画
  • 3篇画家
  • 3篇国书
  • 2篇中国美术
  • 2篇中国美术史
  • 2篇诗画
  • 2篇诗画交融
  • 2篇自然秩序
  • 2篇写意
  • 2篇写意画
  • 2篇美术
  • 2篇美术史
  • 2篇交融
  • 2篇笔墨
  • 2篇沧海
  • 1篇大学教授

机构

  • 9篇南开大学
  • 3篇天津大学
  • 1篇清华大学
  • 1篇九三学社

作者

  • 12篇尹沧海
  • 1篇安博

传媒

  • 2篇国画家
  • 2篇南开学报(哲...
  • 2篇天津美术学院...
  • 1篇天津大学学报...
  • 1篇美术观察
  • 1篇文艺研究
  • 1篇文艺理论与批...
  • 1篇浙江艺术职业...

年份

  • 1篇2021
  • 1篇2017
  • 1篇2013
  • 1篇2011
  • 1篇2009
  • 1篇2008
  • 3篇2003
  • 1篇2002
  • 1篇1997
  • 1篇1996
14 条 记 录,以下是 1-10
排序方式:
画以诗为魂被引量:6
2009年
文人画在意境的营造上,突出的表现为诗境和画境的融合。禅宗的所谓"见性"以及以庄子为代表的道家思想以审美的态度追求的天人合一与儒家之互补,便是诗画交融的哲学根基。在创作上,"诗中有画,画中有诗"的意境首先是由王维实现的,而理论上的系统总结与提倡则是苏轼。苏轼以后,文人画无论是在创作上,还是在理论上,都已初具规模。经过前代的发展,尤其是宋代的奠基,才有文人画在元、明、清的蓬勃发展和高度繁荣。文人画家的创作是通过对合乎自然秩序的艺术秩序的感悟与体验,以及对笔墨的熟练驾驭,从而完成对其内心自由与纯粹的表达。
尹沧海
关键词:诗境文人画家自然秩序道家思想诗画交融诗中有画
文人画的色彩观念及其流变历程被引量:1
2017年
中国绘画除了以笔墨指称之外,还常常用丹青作为代称。以悠久的艺术史上留存的作品来看,中国绘画不缺乏对于色彩的具体运用,还积极发掘色彩之于绘画表现的重要价值。中国绘画在悠久历史中除了形成了水墨画的主潮之外,还有着比较悠久的运用色彩的传统。但在绘画史上不同的时期,对于色彩的理解存在着很大的差异。在文人画为主潮的中国绘画进程中,文人画创作过程中对色彩的运用也存在着巨大的不同。如何来看待中国画的色彩,需要将这个问题放置在历史维度中进行综合考察。
安博尹沧海
关键词:文人画
从中国书画的笔墨精神说起——谈当代工笔画用线中的“骨法用笔”被引量:4
2008年
中国画有工笔和写意之分,长期以来,由于文人画的影响,一直存在以写意为高雅,以工笔为匠气的偏见,这种情况直到近代方有所改观。上世纪80年代以来,工笔画的复兴是不争的事实,现在从事工笔画创作的画家队伍日益庞大,各种大展的参展作品和获奖作品中工笔画所占比重也日益增加。然而,当前工笔画创作固然呈现出前所未有的生机与活力。但也潜存着诸多妨碍其健康发展的负面因素。过分靠近日本画的倾向曾经在相当一段时间里困扰着中国工笔画的发展,近年来出现的"新工笔",在给我们带来全新审美愉悦的同时,也引发了诸如缺乏传统内蕴、过分追求视觉效应、从内部消解传统文化之类的争论。为更好地继承和发扬民族文化传统,促进中国工笔画的健康发展,我刊本期特开设专栏,邀请部分理论家与画家,对当前工笔画的热点问题与现象进行讨论,从理论层面探讨工笔画的发展方向与解决问题的方法,希望得到广大读者的关注并引发进一步的思考。
尹沧海
关键词:笔墨精神中国书画工笔画骨法用笔艺术实践
尹沧海作品
2013年
尹沧海学者、书画家,艺术史博士,又名老沧、月明。1966年生于安徽萧县,现任南开大学教授、博士生导师、书画艺术与美学研究中心主任,天津政协委员。
尹沧海
关键词:大学教授美学研究书画艺术书画家艺术史
观物寄意:北宋园宠风尚及其艺文活动
2021年
北宋时期,珍禽异兽是君王垂青的政治祥瑞与内苑玩物。受此影响,一股好异尚奇的园宠风潮,在以文士为代表的社会各阶层中流行开来。赏玩园宠之际,君王、文士同样面对着"驯扰—物性"的矛盾纠葛,他们处理这一问题的做法与观念,既呈现出价值取向的相似性,又表现出文化话语的差异性。彼时的绘画鉴赏文献屡屡记述豢养园宠对于绘画创作的帮助,并且提醒画家留意"驯扰"对于"物性"的遮蔽,同时论及了赏玩园宠与欣赏鸟兽画作的体验差异。在君王、文士的审美生活中,园宠及其诗画负载着不同的文化功能,传递着不同的观念寄托。
尹沧海蔡志伟
画余琐记
1997年
一、艺术的真实艺术的真实往往是寓于看似平平常常之中的,是以己之心灵被从客观自然中抽象出来的精神所触及而生发出来的一种美的感受。而这变化着的不断的冲动与绵延,则正是我们创作意志的自由之境。
尹沧海
关键词:艺术语言艺术风格中国书画理论家意志天人合一
复归于朴
尹沧海
关键词:花鸟画文人写意画绘画中国美术史
从王维到苏轼——论诗画交融及文人画的历史实现被引量:3
2003年
文人画在意境的营造上,突出地表现为诗境和画境的融合。禅宗的所谓"见性"以及以庄子为代表的道家思想以审美的态度追求的天人合一与儒道之互补,这便是诗画交融的哲学根基。在创作上,"诗中有画,画中有诗"的意境首先是由王维实现的,而理论上的系统总结与提倡则是苏轼。苏轼以后,文人画无论是在创作上,还是在理论上,都已初具规模。经过前代的发展,尤其是宋代的奠基,才有文人画在元、明、清的蓬勃发展和高度繁荣。
尹沧海
关键词:文入画诗画交融移情
关于笔墨的有法无法之论
2011年
中国写意画自明清以来一个突出的特征便是有着不囿古法自创其格以及我用我法的自由创作观。清代,就连"我"之常法也被怀疑、否定,但画家的主体观念、文化精神并不会轻易改变。缘此而得出的结论是在创作上没有绝对意义上的"我法"与"无法"。
尹沧海
关键词:笔墨文化精神创作观写意画画家
画余琐记
2002年
一关于速写 在中国书画的传统中,我国北朝时期的颜之推曾经如此记载:"武烈太子偏能写真,座中宾客随意点染即成数人,以向童儒皆知姓名."这恐怕是美术史上最早的有关写真,或者说是速写的记录了吧.只是在中国美术史上,一向不划分写真、写生(速写)或者是创作的具体界限,而是说"外师造化,中得心源".
尹沧海
关键词:速写中国书画中国美术史写真北朝时期颜之推
共2页<12>
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