- 中国民族民间舞舞台形式语言的抽象性
- 2024年
- 形式,作为艺术表现的主要手段,亦是构成舞蹈语言特殊性的重要表现。一般而言,中国民族民间舞常常以既成风格系统的舞蹈语言作为形式表现的出发点,既成风格系统的舞蹈语言作为抒情性舞蹈语言表现的主要手段,通过素材提取、风格提纯,较为客观地再现民族审美特征。文章以中国民族民间舞作为研究对象,分析当下舞台形式中语言形式的生成如何突破传统的“模拟再现”,走向元素重构基础上的“抽象表现”,中国民族民间舞舞台形式语言审美旨趣也从传统的“模拟再现”走向现代的“抽象表现”之审美建构。在这一转换过程中,作品创作基于编导的自主性与艺术创作的自由性,以“内在精神”作为创作导向和驱动力,以抽象性的舞蹈形式语言作为“内在精神”表达的实体。
- 盛夏张麟
- 关键词：中国民族民间舞形式语言
- 舞剧?音乐剧?还是话剧? 观马修·伯恩版《灰姑娘》被引量：1
- 2018年
- 马修·伯恩的舞剧作品已经成为当代舞坛最引人瞩目的艺术创作,尤其是他大胆创意,将古典经典文本故事进行当代演绎的诸部作品,都足以引起舞蹈界的集体思考。这一版《灰姑娘》将美好的爱情童话放置在战火纷飞、炮火连天的二战,放置在遭受德国法西斯肆虐轰炸的伦敦。看完整部作品,导演的执导意图昭然若揭,笔者认为那就是:纯真与善良可以扫逐黑暗和浮华,唤醒良知与觉醒。灰姑娘在这部剧中就是一个符号的化身,她无疑就是黑暗和浮华之中的那一股清流,她纯真善良,富有同情心,她拒绝在浮华中消沉,她爱上了象征正义和勇敢的飞行员,她义无反顾地追随着飞行员走上保家卫国的人生。
- 张麟
- 关键词：《灰姑娘》舞剧作品音乐剧话剧经典文本爱情童话
- 舞台意象:舞剧创作的美学本质被引量：5
- 2019年
- 以美学视角切入,文章聚焦于对舞剧艺术在舞台呈现过程中艺术审美特征的思考,提出舞台意象创造是舞剧艺术美学的本质。这一观点的提出主要建立在如下两个层面:其一,舞剧艺术的本质特征是借事抒情,这其中最为重要的一点就是主体情感的融入,由此主体情感与客观物象融合,创作主体从客观物象中找到主体情志,并通过舞蹈的形式和语言体现出来。因此,故事成为抒情的理由,抒发情志才成为舞剧的核心,这是舞剧意象成为舞剧美学本质追求的原因之一。其二,舞剧语言的特点决定了舞剧在艺术表达方面不同于文字语言,而是贴近于"诗体",由此,在"意—象—言"的表达过程中,意象就成为主要的表达方式。基于此,笔者认为判断舞剧是否成功的标尺就是从美学的角度来审视其意象的传达。另外,意象说决定着舞剧叙事的方式和手段。
- 张麟
- 关键词：意象
- “人物”类舞剧的创作构思——从舞剧《杜甫》的创作谈起被引量：1
- 2017年
- 大型舞剧《杜甫》是一部以历史人物为表现对象的舞剧作品。该剧的两位导演跳出一般戏剧规律,跳出常规人物类舞剧的创作模式,将"诗""人""社会"相结合,在舞剧形象设计中紧紧围绕"人物"来设计,在舞剧结构设计中又严谨地依据"杜甫"这个人来进行独特的设计,并以艺术化表现历史人物的特殊性和真实性为基础,在环境中凸显"人"。这部作品的舞台呈现,主要有三个层面的艺术成就:一是找准了"形象",凝练了"剧核";二是诗化了结构,精炼了情节;三是突出了环境,彰显了人格。
- 张麟
- 关键词：舞剧杜甫
- 情感之力与舞蹈形象塑造——从吴虎生的舞台表演谈起
- 2017年
- 本文以近年来在舞坛崭露头角的上海芭蕾舞团首席演员吴虎生的舞台表演实践为个案,运用舞蹈表演的基础理论,分析其近年来主演并完成的几部舞剧作品的形象塑造,揭示其在舞台艺术的二度创作中注重情感之力的运用和把握,从而完成舞蹈形象塑造的途径。本文认为,吴虎生的舞台表演的探索实践有三点经验值得我们关注:一是将细腻的情感之力通过动作呈现来塑造舞蹈形象;二是将自然深沉的情感之力融入戏剧表演来塑造舞蹈形象;三是以剧中人的情感之力为依据来塑造舞蹈形象,突破舞者气质的局限来塑造舞蹈的形象。其实践探索对于当代舞坛年轻舞者的表演将提供可资借鉴的启发。
- 张麟
- 关键词：舞蹈表演舞台空间人物性格
- 舞剧本性的强化——从阿什顿和麦克米伦的芭蕾创作谈英国戏剧芭蕾的革新被引量：2
- 2016年
- 本文通过对英国戏剧芭蕾代表人物阿什顿和麦克米伦两位舞蹈大师舞剧创作的分析,论述了英国戏剧芭蕾在"舞剧本性"方面做出的贡献。作者认为,古典俄罗斯芭蕾也是古典芭蕾产生发展的巅峰,在艺术特征、艺术表现形式等方面达到了最完备的状态,也具备了作为演"剧"形态的基本手段和方式。但是从"剧"的"戏剧性内涵"角度来分析,古典芭蕾的发展又没有达到真正的艺术巅峰。而真正奠定"舞剧本性"创作的则是20世纪中叶,麦克米伦和阿什顿通过对舞剧叙事手段的开掘真正实现了舞剧的本体叙事,彰显了舞剧艺术的魅力。
- 张麟
- 关键词：舞剧戏剧芭蕾舞蹈语言表现性
- 走向舞剧创作的本体自觉——舞剧《永不消逝的电波》创作方式的美学评析被引量：7
- 2020年
- 舞剧《永不消逝的电波》自首演以来获得了前所未有的关注和观演热潮。笔者认为,该剧既获得了广大观众的赞誉和追捧,同时也获得业内专业人士的赞誉与肯定,其根本原因就在于该剧从不同的层面体现出了近年来中国舞剧观念的更新、本体创作规律的实施,可以说该剧是当下中国舞剧叙事观念转变与探索的一个缩影,也代表着中国舞剧的当代发展形态。《电波》中,叙事观念的本体转变、舞剧叙事方式的深度开掘两个方面尤为突出,其文学思维与舞剧思维的转换、互文关系作用、情感逻辑取代故事逻辑、时空处理彰显本体优长、开放的意义空间等创作方法,值得从美学层面进行深入分析。
- 张麟
- 关键词：舞剧叙事互文性
- 当代中国舞剧美学风格构建——上海歌舞团舞剧代表作述评被引量：1
- 2019年
- 本文立足于中国舞剧发展的进程,着眼上海歌舞团近30年来的舞蹈创作,提出上海歌舞团的舞剧创作践行和印证着当代中国舞剧美学风格的建构,并从舞剧观念的革新、叙事方式的探索、当代题材的开掘、多元舞蹈表演风格的融汇等方面来展开论述。
- 张麟
- 关键词：叙事结构
- 舞剧:用舞蹈叙事——评阿列克谢·罗曼斯基《灰姑娘》
- 2018年
- 马林斯基剧院上演的由编导阿列克谢·罗曼斯基于2002年创作的芭蕾舞剧《灰姑娘》,将古典芭蕾与现代芭蕾进行融汇,着力于独特个性的人物语言的塑造,通过人物在"行动"中的个性对比,一方面勾勒故事情节,另一方面展现戏剧性的情感冲突,从而在情感的冲突跌宕中,塑造出生动的艺术形象。本文旨在通过分析该作如何充分运用舞蹈语言独特手段呈现了一部别样的童话故事,揭示舞剧独特的叙事方式。
- 张麟
- 关键词：情感结构叙事
- 扬本性 去同质 显个性——“第十届中国舞蹈‘荷花奖’舞剧·舞蹈诗评奖”获奖作品点评被引量：1
- 2017年
- "第十届中国舞蹈'荷花奖'舞剧·舞蹈诗评奖"于2016年12月9日落下帷幕,进入决赛的《杜甫》《仓央嘉措》《家》《哈姆雷特》《朱鹤》这五部舞剧在编舞、制作等方面都趋于精良,从中可见舞剧、舞蹈诗创作的质量在进一步提高。这五部作品的创作在某些方面试图解决舞剧创作面对的种种亟待解决的问题,但也暴露出舞剧艺术创作根本性的问题。本文将从舞剧的本体叙事层面的得与失和人物形象塑造方面的成与败来探讨中国舞剧发展的现状及所存在的问题。
- 张麟
- 关键词：舞剧舞蹈诗人物形象塑造
