杨飞云
- 作品数：24 被引量：3H指数：1
- 供职机构：中国艺术研究院更多>>
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- 写生的恩赐
- 2019年
- “尽我所能”是中国艺术研究院中国油画院对中青年个案艺术家学术梳理的系列研究展,从去年实施以来,前后已经举办了五位艺术家的个展,对于正在路上的艺术家和油画院的学术发展都起到了精准切实的推动,其实任何层次的个展对于任何量级的画家都是最有压力的举动,因此同道们都礼让谦虚地争着往后排,为自己争取更多的准备时间,但是中国油画院美术馆高品位的空间和北京初夏的金色档期不能空废,我作为院内的年长者,只好出来补缺,但是我的作品亮相频次偏高,大家过于熟悉,做个展压力更大,好在人活得久了,盐巴也吃得多些,考虑再三,翻箱倒柜地找出几十年来从未示人的小品与尝试之作.
- 杨飞云
- 关键词：写生中青年画院高品位美术馆
- 重温《在延安文艺座谈会上的讲话》新感受
- 2022年
- 今天能作为中国艺术研究院的一名文艺工作者,为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年,写一点自己的学习心得,和同行们分享交流很荣幸。借此契机,再一次重温了成为经典的《讲话》精神,深受触动。80年来,《讲话》的核心思想对于我国社会主义文艺的全面健康发展产生了无比深远的影响。下面是又一次学习《讲话》后的深刻感受:1942年,在中华民族最危难的时刻,在延安革命根据地召开的这次文艺战线的座谈会,前所未有地改变了中国过去几千年来文艺为王公贵族、神仙皇帝、封建统治、资产阶级服务的历史,确立了革命的新文艺要为百分之九十以上的人民大众而创作,为人民而艺术,这从根本上改变了艺术工作的立场和态度。
- 杨飞云
- 关键词：社会主义文艺《在延安文艺座谈会上的讲话》文艺战线《讲话》精神革命根据地
- 图像时代的绘画艺术被引量：1
- 2018年
- 今天，发达的机械复制手段便利了我们获取图像的随意性，图像被任意使用，变得廉价。最终，我们进入到一个图像泛滥的时代。图像甚至成了我们认识世界的重要方式，读图成为我们的日常，一本无图的书甚至会令一些读者失去阅读的兴趣，人的看与思的方式业已破改变。与此同时，图像的功能性被最大化地使用，世界上任何一个有形象的地理、人物、事件都能够通过图像瞬间展现在我们眼前，甚至可以充满我们的世界。
- 杨飞云
- 关键词：图像时代绘画艺术机械复制最大化
- 画外随想
- 2022年
- 绘画是视觉艺术,取决于观察方式与观看的角度。你看重什么,不看什么,怎么看,从哪方面看,看的方法,看的程度,别人怎么看,历史怎么看,你怎么看,能不能深入地看,不浮浅的看,这是至关重要的。能看到传统中的伟大,看出自己要吸取的那个点,看到事物的本质,看到存在于事物中的那些神圣的品质;看出色彩关系,看到造型力度,看出绘画中的韵律和哲理,看到画面背后的那个内涵;看的真诚,看到质材的意义.
- 杨飞云
- 关键词：视觉艺术绘画
- 要从根源上认识写实的问题被引量：1
- 2014年
- 十二届全国美展的规格、规模、参加人数和整体的水平,可以说是越来越向前走.总之,“大、壮、热”的感觉还是很强的,比如篇幅大、制作能力强、画的种类多等.确实,全国美展还是有它的特点,在这样一个时代能保持这样一个展览,其积极意义还是很重要的.因为人们看中这个事,对它仍然抱有很大的热情和期望,它有一个导向的可能.评委的构成比过去年轻化了,老中青都有,能够形成一个学术的、学习的氛围,在一起评的时候大家互相也有一种探讨.
- 杨飞云
- 关键词：写实年轻化美展评委
- 艺术家的当代情怀被引量：1
- 2006年
- 自新时期尤其是八五新潮以来,艺术家的创作有了更大的自由。但这种自由又使艺术家放松对自己的约束,甚至放任自流,对当今的艺术创作带来消极的一面,使得当今艺术的精神景观一片杯盘狼藉。另一方面,这种“什么都可以的”创作态势,在很大程度上夷平了艺术各种价值的高低之分,整个艺术创作就容易陷入价值标准的无序状态。这种无序也能引起艺术家内心的混乱和迷惑。但还是有很多艺术家能冷静、认真、诚恳地看待艺术和自我,不断弘扬艺术最可贵的价值,为今天的艺术创作注入了许多有益的启示。我想,这种情怀正是我们今天应予以肯定并大力弘扬的。从目前的理论研究来看,讨论美术的社会环境的多,为作品贴标签的多,这种研究有很强的技术性成分。但讨论艺术家主体性的少,似乎艺术家已变成了一个不可捉摸的“黑洞”了。这里,艺术家直接走到前台谈他们的看法,让我们近距离地了解他们的情怀。
- 孙为民杨飞云陈淑霞徐唯辛杨斌
- 关键词：艺术家艺术创作个人性社会性自由主义
- 寻源问道——写在“中俄油画创作高级研修班毕业展”前
- 2015年
- 油画正式传入中国已有百年.始初,一批有抱负的青年画家留学欧洲,归国后将油画艺术之道传于中国,为油画在中国的初期探索奠定了深厚的基础.至20世纪50年代,因与俄罗斯（时称苏联）的特殊历史原因,国家委派有艺术才华的留学生去俄罗斯学习.回国后,他们将所学之道全身心投入于现实主义绘画和科学的绘画系统教学建设中,对油画在中国的全面发展形成直接而深厚的影响,并在这片土地上逐渐推进、扎根,建立了中国自己的艺术教育体系和艺术语言方式.几乎同时期,几位苏联专家也来华教学指导.
- 杨飞云
- 关键词：油画创作高级研修班现实主义绘画中俄艺术教育体系苏联专家
- 筋骨 品格 温度
- 2014年
- 初次见闻立鹏先生的作品是那幅具有经典意义的革命历史画《国际歌》,当时我虽对油画不甚了解,但它在精神上给我的冲击力使我至今难忘;第二幅让我印象深刻的是闻先生1979年以其父闻一多先生耳熟能详的诗歌《红烛》[1]为题创作的作品《红烛颂》,表现出的不仅仅是对父亲的缅怀,更多的是一种民族精神的象征.
- 杨飞云
- 关键词：品格温度《红烛》《国际歌》历史画
- 关于赵无极先生
- 2013年
- 上午，正站在画架前，得知赵无极先生逝世的消息，心里有很大的触动。20世纪四十年代，赵无极、朱德群、吴冠中、熊秉明这些艺术天才先后到巴黎留学，吴冠中先生回国开创事业，而赵无极、朱德群、熊秉明留在法国，也都成为东西方文化交流发展的使者。赵无极是世界级的大师，他的抽象绘画既有个人才华的表现，又成功地融合了东西方艺术的精义，其材质、观念、形式是西方的，而实质内涵却是东方文化的气韵与山水精神，最终在西方画坛获得成功，作品也进入西方大博物馆。
- 杨飞云
- 关键词：赵无极东西方文化交流东西方艺术抽象绘画山水精神东方文化
- 尽我所能 见素抱朴:韩洪伟
- 2019年
- 韩洪伟,1970年生于吉林省长春市,毕业于中央美术学院,油画创作及理论博士。中国艺术研究院中国油画院专职画家,国家一级美术师,博士生导师。个展:1995年,'生命的痕迹'(中央美术学院画廊);2000年,'悲情城市'(中央美术学院画廊);2014年,'意图与模式'(岭南美术馆);2018年,'亮光的指引·韩洪伟油画作品展'(中国美术馆),'尽我所能·见素抱朴·韩洪伟油画作品展'(中国油画院陈列馆)。
- 杨飞云
- 关键词：中国美术馆中国油画油画作品美术作品展写生作品
